7 вопросов к братьям Миаз, чье предстоящее шоу надеется в условиях кризиса

Dec 07, 2023

Новые исторически вдохновленные работы дуэта будут представлены в Лондоне 25 ноября.

Сеть галерей Artnet, 17 ноября 2022 г.

Братья Миаз — Роберто и Ренато, родившиеся в 1965 и 1968 годах соответственно, — заработали репутацию благодаря своему динамичному постоянному сотрудничеству и отличительному стилю. Вначале братья и сестры сознательно стремились подходить к жизни и своей творческой практике целостно, отказываясь от традиционного карьерного пути в пользу органических исследований и обучения через жизненный опыт и эксперименты.

Этот подход распространился и на то, как дуэт художников выставляет свои работы; ко времени своей первой официальной выставки в миланской галерее Виафарини в 1996 году они уже опробовали свои различные инсталляции в крупных ночных клубах, привлеченные возможностью взаимодействовать с более широкой и эклектичной аудиторией. Их готовность демонстрировать работы в нетрадиционных пространствах привела к многочисленным коллаборациям с брендами, и в период с 1996 по 2000 год они работали с Adidas, Swatch, Piaggio и Nike, и это лишь некоторые из них.

Последняя работа братьев Миаз откроется 25 ноября 2022 года и будет представлена ​​на выставке «Не смотри сейчас» в галерее Мэддокс в Лондоне. На выставке представлены полотна, основанные на таких знаковых картинах, как «Примавера» Сандро Боттичелли (ок. 1477–1482 гг.) и «Смерть Марата» Жака-Луи Давида (1793 г.). Основная тема работ и выставки, вдохновленных великими художниками и историческими деятелями, которые продолжили борьбу перед лицом кризиса, — надежда.

Мы обратились к братьям, чтобы поговорить об их рабочих отношениях, предстоящей выставке и творческой практике. Обязательно прокрутите до конца, чтобы увидеть эксклюзивный обзор работ, которые будут представлены в «Не смотри сейчас».

Можете ли вы рассказать нам о своем пути к тому, чтобы стать художником? Вы всегда работали дуэтом или у вас тоже есть отдельные творческие практики?

Мы всегда работали вместе — с самого начала. Наш путь как художников начался, когда мы были совсем молоды, и мы оба отказались продолжать семейный бизнес по производству мебели. Мы пожертвовали «классическим» образом жизни и чувством стабильности ради 30-летнего путешествия, посвященного развитию, игре, художественным и философским исследованиям.

В основе наших творческих усилий лежат наши узы братьев и друзей; мы никогда не хотели делать ничего, что могло бы отвлечь нас от этого.

Надежда — основная тема выставки «Не смотри сейчас» в галерее Мэддокс. Какие вещи вдохновили вас на эту работу? Была ли это конкретная идея или событие?

Не одно событие вдохновило нас на создание этого шоу. По мере того как мы путешествовали по городу на протяжении многих лет и нам посчастливилось увидеть несколько художественных выставок, мы поняли, что травмы и потрясения были темами, которые исследовались больше всего. Мы хотели представить что-то, что могло бы сместить акцент на чувство стремления и радости. Просто чтобы поменять ситуацию.

Техническая сторона представленных работ весьма уникальна. Можете ли вы объяснить, как они были сделаны и как вы пришли к этому конкретному методу?

Все работы выполнены акриловыми красками и краскопультом. Мы никогда не прикасаемся к холсту кистью или карандашом. Чтобы создать изображение, мы полностью полагаемся на молекулы краски, которые ведут себя очень похоже на атомы, составляющие материю, вечно находящиеся в движении и напряжении.

Это оживляет картину, которая движется вместе с вами, пока вы наблюдаете за ней.

Сюжет работ во многом вдохновлен известными портретами известных исторических личностей, таких как Леонардо да Винчи и Рембрандт. Как вы выбирали предметы?

В основном мы полагались на свое художественное и историческое образование, но мы также многому научились, посещая коллекции национальных музеев Европы. Для нас было очень воодушевляюще узнать, что большинству фигур, на которых мы равнялись в художественном отношении, удалось достичь величия в своем ремесле во времена абсолютной неопределенности. Войны, пандемии, политические беспорядки и смерть были фоном, на котором создавались все эти великие произведения. Мы начали понимать, что у кризиса есть обратная сторона, очень положительная, и мы хотели обратить на это внимание.