Выставка Катарины Гросс в Сент-Луисе с кистями или краскопультами демонстрирует карьерный рост

Oct 29, 2023

Три безымянных произведения Катарины Гросс в Художественном музее Милдред Лэнд Кемпер при Вашингтонском университете.

Студия Катарины Гросс в Берлине (2021), из книги «Картины студии Катарины Гросс, 1988-2022: Возвраты, редакции, изобретения», 2022 г.

«Без названия» Катарины Гросс выставлена ​​в Художественном музее Милдред Лейн Кемпер в Вашингтонском университете.

«Без названия» Катарины Гросс выставлена ​​в Художественном музее Милдред Лейн Кемпер в Вашингтонском университете.

Опознать картину Катарины Гросс по ее подписи было бы сложно. Она подписывает картины на обороте.

Но зрители ретроспективы ее студийных работ увидят десятилетия ее развития: от сравнительно небольших абстракций до огромных работ, которые могут включать в себя вырезанный или круглый холст, очертания водорослей и веток или завитки из промышленного краскопульта.

«Без названия» Катарины Гросс выставлена ​​в Художественном музее Милдред Лейн Кемпер в Вашингтонском университете.

Даже без подписи картины на выставке в Художественном музее Милдред Лейн Кемпер при Вашингтонском университете дают посетителям ощущение работы Гроссе, которое сделает их узнаваемыми в музеях по всему миру.

По ее словам, одним из объединяющих факторов является использование немецким художником ярких цветов, иногда повторяющихся в отдельных работах.

«Я определила отправную точку, — говорит она о выставке, — но вполне возможно, что к концу работы я буду очень далеко от того, с чего начала». На прошлой неделе она была в Сент-Луисе на предварительном просмотре и открытии выставки «Картины студии Катарины Гросс, 1988–2022: Возвраты, изменения, изобретения», которая продлится до 23 января.

Катарина Гроссе

У Гроссе есть студии в Берлине, где она в основном работает в помещении, а также в Новой Зеландии, где ей нравится работать на открытом воздухе, возле моря, где на ее картины влияет ветер или другие столкновения природы. Она говорит, что ей «нравится вмешательство».

В 61 год она гибкая, с яркими глазами и уверенной манерой поведения. Гроссе родилась во Фрайбурге-им-Брайсгау, на юго-западе Германии, и всегда знала, что ее интересуют цвет и живопись, а не что-то вроде фотографии, популярной, когда она училась в школе.

Большую часть своей карьеры она рисовала непосредственно на стенах и архитектуре. В Музее современного искусства в Хьюстоне она однажды обрызгала интерьер галереи вместе с одеждой, монетами и бумагами на полу. По ее словам, даже ее дом полон красок: розовые ванные комнаты и розово-голубая библиотека.

Фреска Катарины Гросс в Центре отдыха Гэри М. Самерса Вашингтонского университета.

Несколько лет назад она приехала в Сент-Луис с заказом расписать стену университетской базы отдыха. Она говорит, что спланировала цвета, размер, расположение и размер окон. Но после этого она просто работала «по течению», рисуя на стеновых панелях, деревянном шпоне и стали и переделывая секции, если они ей не нравились. Откуда она знала, когда остановиться? Когда все выглядело готовым.

«Мне нравилось рисовать там, где люди тренируются», — говорит она. Ей нравится работать на сайте, посетители которого, скорее всего, мало знают о ее работе. «Это заставляет вас чувствовать себя почти как молодой художник, начинающий заново».

Как говорится во введении к выставке, Гросс «прославлена ​​во всем мире своими крупномасштабными работами, которые она рисует в искусственной и естественной среде. На сегодняшний день ее картинам, созданным в студии, уделяется меньше внимания. Это первая выставка. изучить эти важные полотна и роль, которую они играют в творчестве художника».

Художник любит рисовать на зданиях как в помещении, так и снаружи, сравнивая это с плаванием в бассейне или море. Она может делать некоторые вещи в помещении, которые не может делать на открытом воздухе, и для этого требуется команда и план. «Это больше похоже на сотрудничество со всеми, кто участвует».

Гросс говорит, что прогулка по выставке Милдред Кемпер должна быть похожа на просмотр «каталога» ее студийных работ. Вначале холсты в рамах представляли собой геометрические прямоугольники с несколькими видимыми цветами. Например, она сначала закрасила весь холст одним цветом, затем поверх него создала несколько прямоугольников вторичного цвета со следами кисти, раскрывающими более ранний базовый цвет.